|
Участники выступления фехтуют в костюмах и на
оружии, обозначающих эпоху, к которой относится сюжет, выбранный ими
для постановки выступления. Также правилами не допускается
импровизация. То есть зрителям представляется мини-спектакль, на
основе фехтования.
Тренерам и художественному руководителю принадлежит идея создания
боеспособного коллектива, который смог бы изготовить продукт,
отвечающий правилам артистического фехтования. Тем более что после
изучения истории вопроса, выяснилось, что чемпионаты мира по этому
виду спорта проводятся давно, а во многих странах артистическое
фехтование имеет 20-летнюю историю. Идея объединила актеров и
спортсменов. Первый номер, который назывался «Музей восковых фигур»
рождался в муках и спорах. Легче всего далось распределение ролей.
Каждый из участников команды выбрал себе образ, который мечтал
воплотить на сцене – Фреди Крюгер, Зорро, Джек Воробей, поручик
Ржевский. Репетировали ночами. И спорили, спорили, спорили. Ребятам
казалось, что навыков, полученных на занятиях сценическим
фехтованием в институте, им вполне хватает. Им хотелось только
одного - заниматься творчеством. Тренером пришлось долго и упорно
объяснять, что, то фехтование, о котором они знают, это совершенно
иная область деятельности. Как вспоминает Елена Тихомирова, тренеры
исходили из того, что сказал председатель комиссии Федерации
фехтования России по артистическому фехтованию, известный
постановщик фехтовальных сцен в кино и театре Владимир Балон на
первом соревновании по артистическому фехтованию. Он посоветовал
всем, кто выступает на сцене, надеть нагрудники и попробовать, что
же такое фехтование на самом деле. «Исходя из этого постулата, мы и
работали над спортивной техникой, техникой нанесения укола
неприятелю», - объясняет Елена Тихомирова. Прохор Чеховской,
которого в команде называют импульсивным трудоголиком, добавил:
«Самым сложным было обуздать свою фантазию, действовать в жестких
рамках. |
